Захід проходив у межах Міжнародна бієнале «Скульптура просто неба», тема якої «Лінія життя».
На «лінії життя» опинився сьогодні і журнал PRIMA INTEROR. Заснований у 2014 році українською мовою, на початку 2022 під час війни журнал залишається єдиним друкованим виданням про український дизайн.
Дайджест українського дизайну збирає і публікує добірки найкращих проєктів від українських архітекторів і дизайнерів, популяризує український дизайн в Україні та світі.
2014-2024 – 10 років війни і боротьби України за вільне, усвідомлене життя: як за цей час змінилися архітектура, дизайн та мистецтво? Як трансформувалося наше ставлення до естетики та функції внутрішнього й навколишнього простору? Який досвід ми здобуваємо, перебуваючи між руйнуванням і творенням? Ці питання піднімали на події, присвяченій 10-річчю журналу.
Насичена програма включала екскурсію виставкою «Скульптура просто неба», інтерактивні інсталяції, artist&cover talk, виставку дизайнерів-митців і фешн-перформанс. Творчий день об’єднав архітекторів, дизайнерів, митців, партнерів, творчу спільноту – всіх тих, хто надихається українським дизайном.
Співорганізатором заходу разом із Міжнародною бієнале “Скульра просто неба”, Міжнародний Інститут Культурної Дипломатії та компанією-партнером Budzirka виступив Національний заповідник «Софія Київська», від імені якого головного редактора і засновницю журналу Ірину Приму привітала генеральний директор Національного заповідника «Софія Київська» Неля Куковальська.
«Те, що ви на ринку 10 років, коли майже три з них йде повномасштабна війна, а ви видаєте друковано журнал – це свідчить про вашу мужність і стійкість, – підкреслила Неля Куковальська. – Бажаю вам нових проєктів і креативних ідей!
Говорячи про сам фестиваль, я згадую 2016 рік, коли надійшла пропозиція провести фестиваль сучасної скульптури на території Софії Київської, де народжувалась державність, наука, культура, архітектура, поезія, де відбувались найважливіші державні події. Я тоді подумала, а де ще в Україні є такі аналоги? А їх немає. І ми вирішили зробити це поєднання сучасності з давниною. І вийшло дуже вдало. І в нинішній складний час це треба робити».
Офіційну частину відкрили засновниця Міжнародна бієнале «Скульптура просто неба», генеральна директорка ГО «Міжнародний інститут культурної дипломатії», культурна менеджерка Тетяна Калита, головний партнер цьогорічної бієнале, засновник компанії Budzitka Святослав Шилін та видавчиня журналу PRIMA INTERIOR Ірина Прима.
Далі відбулися два дискусійні мости Аrtist&Сover Talk.
Модераторка Artist Talk – Olga Terefeyeva – підняла такі теми:
– Як змінився світогляд під час війни і як це проявилося у творчості
– Скульптура міських просторів, її завдання щодо містян – як її бачать митці, які створюють, і як архітектори, які інтегрують в громадські простори?
– Хто покупець мистецтва – замовник чи архітектор/дизайнер, який створює простір?
– Успішні тандеми Скульптора і Архітектора у створенні паркових і міських просторів
Учасники Тетяна Калита – культурна менеджерка, Костянтин Синицький – архітектор, скульптор, викладач НАОМА, Dvorak-Galik Olesia – художниця-керамістка, Євген Примаченко – скульптор, архітекторки Ольга Клейтман, Оксана Хорошавіна, дизайнерка Тетяна Гончаренко.
Cover Talk модерувала Ірина Прима, разом з авторами і замовниками проєків з обкладинок журналів, виданих під час війни, шукали відповіді на питання:
– Роль і задачі архітектора сьогодні?
– Як змінилися замовлення і клієнти під час війни?
– Яке для автора проєкта і замовника має значення об’єкт, розміщений на обкладинці журналу? Якого досвіду вони набули в реалізації?
Учасники: архітектори/дизайнери Julia Shemchuk, Alina Skomarovska, Oleksandr Dymnich, Ольга Клейтман. замовники Natalia Onipko, президентка Благодійний фонд Запорука, Marina Dyachenko, засновниця і керівник компанії MANEZH
Ще одна важлива лінія події – Дизайн поза Дизайном – мала на меті показати дизайнерів та архітекторів у новому світлі, за межами їхньої основної професії – як митців у різних сферах: художників, керамістів, фешн-дизайнерів, музикантів, поетів. В умовах війни історична тяглість та ідентичність українського мистецтва набули особливої виразності. Україна стає відомою у світі завдяки багатому культурному спадку, силі духу та безмежному творчому потенціалу українців!
Учасники виставки: живопис – Лина Федоренко, Eva Bassano, Оксана Хорошавина, Elena Zorya, Лена Гончаренко; кераміка – Давидовський Дмитро, Anait Danielian; вітражні скульптури – Denys Kutnyakhov, дизайн-інсталяція – Максим Хорошавін; інсталяція-вишиванка – Валерія Коваль.
Спеціально до події дизайнерка Тетяна Гончаренко створила, а компанія-партнер BudZirka виготовила інтерактивну скульптуру SURFACE. Дизайнери і архітектори, Досьє яких представлені на сторінках журналу, збирали спільну фотозону, яка символічно уособлює «обличчя українського дизайну»
Не менш креативними виявилися і інсталяції від Партнерів події, які органічно вписалися в білих залах Хлібні на фоні виставки графічних робіт Leonid Kolodnitsky.
Завершив вечір фешн-перформанс від архітекторки Julia Shemchuk, яка створила сукню з металевої оздоблювальної сітки.
На тлі зруйнованих будинків і пам’яток архітектури, відбулося неймовірне перевтілення Ірина Прими в птаха Фенікса, котрий кожного разу відроджувався з попелу – то як наша Україна – відродиться та буде ще кращою.
Безмежно дякуємо партнерам Творчого вечора!
